由于西方文化的沖擊，時代的進步，民間音樂生存土壤的變遷，聽眾審美習慣、審美方式的變化，民間音樂的傳承方式勢必會發生改變。民間音樂如何在現代化的今天繼續傳承下去，關系著中國傳統文化在新時期的生存與發展，是本我文化持續發展的必須解決的問題。本文通過對以《看秧歌》為基本元素而進行改編或創作的藝術作品進行比較研究，探索《看秧歌》的多種多樣的創作形式與技術特征，旨在揭示《看秧歌》在當下傳承發展的多種可能性，進而反思中國音樂的出路。

一、博物館式的傳承———原始曲調簡介

《看秧歌》是太谷秧歌中優秀的傳統劇目，編創于上世紀 30 年代。1956 年 12 月正式發表在《山西歌聲》新年專輯上，由山西省歌舞團李國保記譜，周振佳編詞[1]17。該曲于 1958 年由海政歌舞團改編并灌成唱片在國內廣為傳唱。1964 年的《天津歌聲》上發表了由趙華云編詞，陳健民采用太谷秧歌《看秧歌》等改編而成的女聲小合唱《山連著山來水連著水》，并由天津市歌舞劇院演出。1980 年 11 月，被中國藝術研究所音樂研究所選編入《中國民歌》第一卷（上海文藝出版社出版）。從此，《看秧歌》作為太谷秧歌的代表性曲目越來越受關注。

雖然《看秧歌》已發展成為一種地方性小戲，但它仍然保持著民歌的特點，整個劇目是由一支曲調的多次反復構成。根據音樂，劇本（1）可分為 19 段。

所有內容可分為三部分：第一部分為 1-6 段，介紹主要人物家庭住址、事由，姐妹的姓名、父母的職業，姐妹去看秧歌前的梳妝打扮及路上的所見；第二部分 7-14 段，評述了民國年間 29 位太谷秧歌藝人（2）及相應的三十部代表劇目（3）和部分劇中的五位人物（4）；15-19 段為第三部分，姐妹倆看完秧歌后，在集會上購買東西（5）及興高采烈地回到家中并把東西孝敬給母親。

曲調是非規整的五句式結構，最后一句重復一遍，小節數為 4+3+2+2+4+5，采用二四七錘，羽調式?，F在表演的《看秧歌》多是民歌體的小型戲劇形式，采用二胡、琵琶、揚琴、堂鼓、鼓板等傳統樂器伴奏，集舞臺表演、角色化妝為一體，內容偏重于姐妹二人去看秧歌前的準備工作及路上的所見所感。

二、走民間音樂現代化之路———單聲方向發展

當民間音樂被藝人以樂譜的形式保存下來并以此作為媒介來傳授，那么，此時民間音樂的性質就由民間的、即興的、自由的、地域的變成一種固定的、任何人都可以演唱的“藝術歌曲”形式，又因該曲調的優美，更多地被運用于器樂改編創作之中，賦予了其新的意義。

（一）原曲填上新詞

原曲填新詞比較有代表性的創作分兩種：一種是在上世紀，孔繁蘭曾給原曲填上新詞，講述姐妹二人看秧歌，看到《偷南瓜》后受啟發，應該早些回去照顧鄰居家的老奶奶。另一種是依照原曲調填上反映新生活，體現現代化的新詞。比如，劉鐵鑄編曲、李京利編詞的 《看秧歌》，在第二、三段里的唱詞為：“戲臺那個上面唱得棒，咱山西就翻天覆地大變樣，祖輩輩盼一年年想，咱見的日子奔小康，你看那新農村……戲臺上的秧歌真紅火，唱得咱三晉大地喜事多，高高的樓平平的道……”（6）這一新的添加，借著人們熟悉的曲調，加上新創作的歌詞，真實地反映當下人們的心聲，使人們更容易接受。

（二）原曲調的移植

曲調仍然是原來的形態，但由于演出形式的變化，由聲樂移植為器樂，由演唱變為演奏，并與其他秧歌音調共同構成一首新的器樂作品。劉瑞琪編曲的嗩吶獨奏曲《晉中秧歌聯奏》將《看秧歌》的曲調同《繡花燈》《送櫻桃》《游省城》《賣元宵》《偷南瓜》《切草帽》《打花鼓》和《賣高底》八首太谷秧歌的曲調融入一曲之中，可視為優秀太谷秧歌曲調的聯奏。用嗩吶這一樂器將九首樂曲同時再呈現給聽眾，讓人們感受不同曲調的特點。該曲為 bB 或 C調，在小快板的引子過后，我們熟悉的《看秧歌》作為第一首曲調出現，共 19 小節，在嗩吶上完全地再現了該曲。曲中運用了嗩吶常用的裝飾性演奏記號，倚音、泛音、連音、下滑音等。

（三）原曲作為主題插入其他對比因素

為原曲調加上前奏、對比樂段、尾奏，使得曲調的呈示與再現呼應。其呈示部分更像是姐妹去看秧歌之前的準備工作，再現則是姐妹看完秧歌后愉快的心情，而之間的對比即可當作秧歌表演中的情景模擬再現。

景建樹編曲的嗩吶曲《看秧歌》[3] 91-95，1=D，4/4拍。整體結構是，前奏（6 小節）+ 主題（20 小節）+ 過渡（5 小節）+ 主題及其發展（26 小節）+ 過渡（6 小節）+ 對比（35 小節）+ 主題及發展和尾奏（34 小節）。其中間部分運用了音色明亮的口哨，并與嗩吶交替對奏，將活躍的氣氛提升到最高潮。演奏的曲調來源于太谷秧歌《賣高底》，所以我們可以這樣比喻，把嗩吶比作是王老虎（走街串巷賣高底的小商販），口哨聲音尖銳嘹亮比作二姑娘（想買高底，但因過分挑剔而與王老虎發生口角）?？谏陂_始吹奏表示二姑娘出場，用口哨表達“說白”可看作二姑娘在向賣高底的王老虎打招呼，嗩吶吹奏可看作王老虎走向二姑娘，之后的對奏形容王老虎與二姑娘的對話。由開始的兩拍交替吹奏到后來的半拍交替，高難度的演奏技術把故事推到高潮，形容王老虎與二姑娘爭吵之激烈。閆宗佰、樊銀海于 2002 年 6 月創作出竹笛曲《看秧歌》，1=D。與景建樹編的嗩吶曲有相似之處，無論是在樂曲結構方面，還是音樂取材方面，甚至發展手法都有相似，這體現了中國傳統樂器演奏的共通之處。又因中間不同的處理（沒有加口哨），也體現了笛子與嗩吶的不同。

最獨特的表現是山西省歌舞劇院在 1988 年春節文藝晚會上演出的舞蹈《看秧歌》，由王秀芳編導、趙越作詞、劉德增編曲。伴樂中，第一部分與再現部分用看秧歌曲調，中間是新創作的曲調與模仿秧歌劇角色的豐富的面部表情與肢體表現。舞蹈演員通過“扭身留頭”“塌腰翹臀”“擰身挽手”“勾腳拐腳”“屈膝吸腿”等舞蹈動作，巧妙地把觀看秧歌時的喜、驚、羞、悲等表現得淋漓盡致。

（四）原曲作為對比置于新創作旋律之間

中音板胡曲《看秧歌》是由李恒改編，C 調。原曲置于由作曲家創作的同一曲調之間，起對比作用。該曲中的原曲部分與原曲調相比較，前兩句隨著記譜的變化（只有歌詞“家”在弱起小節的前面），節拍重音的變化，節奏律動加強。曲調變化重復部分，采用了第二句、三句尾四句頭合并發展的動機展開。整個結構是，引子（15 小節）+ 主題（35 小節）+ 原曲及其發展（21+26=47 小節）+ 過渡（16 小節）+ 主題及尾奏（47 小節）。山東省歌舞劇院曲祥等編的笛子曲《看秧歌》也屬于這種類型。主題為 D調，原曲是 F 調。原曲相關旋律共有 56 小節，總長度為 62+56+54=172 小節。前后部分頻繁的節拍變換為看秧歌營造了熱鬧歡騰的氣氛。

（五）原曲作為主題進行變奏

丁國強根據傳統曲調創作出二胡曲《看秧歌》[6] 9-18，F 調，揚琴伴奏。民歌主題變奏曲使聲樂曲調成為純器樂旋律，并予以分裂式展開。主題是由兩部分構成，一部分是《看秧歌》，一部分是太谷秧歌《繡花燈》。曲調由二胡這種樂器上演奏出來，效果極好，二胡的韻味非常接近原民歌的風味。記譜十分準確，潤腔部分也更好地模仿了出來。第一變奏與第二變奏采用“看秧歌”調，第三、四變奏是“繡花燈”調，最后的第五變奏攫取兩支樂曲的核心音調發展而成。

第一變奏與原曲相比，第一句，前 2 小節擴展為 4 小節，后 2 小節擴展為 6 小節，均用第二個小節強拍的動機發展；第二句，先將 3 小節的旋律原樣呈現，再用最后一小節素材發展了 3 小節；第三、四句的發展與一、二句相同；第五句，前 2 小節擴展為 5 小節，后兩小節擴展為 7 小節，發展手法與前面相同。也就是說，該變奏采用主題分裂，并一一充分展開，促成規模由原來的 19 小節擴大成 45 小節。核心主題音調采用重復、變化重復、音程的擴大與縮小等手法，造成情緒的加強。

第二變奏，采用第一句 4 小節主題展開變奏，共 26 小節。第五變奏，原曲調已被作曲家豐富的變奏手法、高超的音樂技術所沖淡，但還會隱約地聽出《看秧歌》的旋律片段。

民間音樂曲調為民間器樂曲的現代化創作提供了原始的素材，它將原來單聲音樂經過各種技術手法橫向發展創造出了新的單聲音樂。

三、走現代音樂民族化之路———多聲思維創造

利用西方音樂文化的形式、體裁、作曲技術加工中國傳統音樂，不僅是提升傳統音樂藝術內涵與審美格調的方式，也是現代音樂文化中國化的途徑。這樣不但能使更多的中國人間接了解傳統音樂，而且能使世界各國人民認識中國的音樂文化。

（一）民間音樂的合唱改編曲

混聲合唱曲《看秧歌》由金巍編配，D 調，鋼琴伴奏，曲調共出現四次，每次中間都有與引子相同的過渡。第一遍，女高聲部唱主旋律，女中聲部副旋律為支聲復調手法，男高、低聲部為節奏型的襯詞。

使用典型的歐洲古典功能和聲來配中國傳統的旋律。柱式和弦伴奏，節奏型為 0xx 0x。第二遍，由男高音開始，與女高音對唱。伴奏節奏型變為 xx xx。

強拍或強位置上為低音。第三遍，女高音開始，與男高音對唱。分解和弦式的伴奏，節奏型為 0xx xxx |0xxx xx。第四遍，處理方式與第一遍相呼應。這樣的改編，大大提高了原始民間音樂的藝術表現力。

2012 年 6 月 14 日至 18 日，在朔州舉行的山西省第七屆“三晉之春”合唱比賽暨朔州市第二屆合唱藝術節———“合唱同心曲·放歌新山西”展演中，42個代表隊中就有 7 個代表隊演唱混聲合唱《看秧歌》。作為晉中民間音樂合唱改編曲中的代表，該曲也是晉中學院音樂學院合唱團的保留曲目，該團曾將該曲從老城（榆次）唱到省城（太原）再到京城（北京）?？梢?，改編后的民間音樂煥然一新，適應了當下的需求，因而能活躍于各種演唱與比賽的舞臺上。

（二）民間音樂主題管弦樂

鮑元愷 1991 年編創的民間音樂主題管弦樂曲《看秧歌》，是《炎黃風情：中國漢族民歌主題 24 首管弦樂曲》中的第六部分《太行春秋》中的最后一首。該曲為主題旋律及五次變化重復，每次出現都伴隨著配器的變化、織體的不同，帶給人不同感受。

同一主題加上變奏的多段并呈是中國傳統樂曲常見的發展手法。但管弦樂隊的形式，多聲部的處理技術等都是源于西方的，由此成為中西并用的典范。

樂隊編制：長笛（2）、短笛、雙簧管（2）、單簧管（2）、低音管（2）；圓號（4）、小號（3）、長號（3）、大號；定音鼓、木琴、中國打擊樂組（小鑼、小堂鼓、大堂鼓、小鈸、堂鑼、板鼓）；豎琴、弦樂組。曲式結構如下：【1】

前奏，取材于《看秧歌》的動機，但頻繁的節拍變換（4/4、3/4、6/8、2/4），兩小節一次或者每小節一次，再加上豐富的節奏（特別是附點、切分節奏），力度記號的變換，樂器組的對比競奏，中國民間打擊樂器的使用，共同營造了正月看秧歌的熱鬧景象。

主題呈示，在板鼓的伴奏下，由短笛奏出。單聲的音樂旋律是原秧歌曲調的完整呈現。第一次變化，主旋律在弦樂組、小號、木管組（短笛、長笛、單簧管）相互對奏中出現。第二次，第 1、2、5 句由木管組與弦樂組齊奏，銅管組應和著打擊樂的節拍演奏和聲，第 3 句由銅管樂組奏出，第 4 句由短笛、長笛、木琴奏出，該段為樂隊全奏，將熱鬧的氣氛推到高潮。

間奏同前奏，但后部分的打擊樂器獨奏樂段與前面不同，像是要引出秧歌的另一段落。

第三次，同呈示相比，由單聲擴充為多聲，增加了副旋律，由長笛 I、II 奏出。第四次與第二次相同。

變奏是依據主題動機發展而來，弦樂組與木管組交替奏出一連串的十六分音符裝飾性旋律，同時，低音聲部由長號和大號將前兩句增值奏出，很像中國傳統器樂中緊拉慢唱的手法。第五次同第二次，因為是結束段，所以有所擴充，木管組的顫音、弦樂組的震音、銅管組的強音、打擊樂豐富的節奏以及 fff的力度使樂曲在熱鬧翻騰的情緒中結束。

該曲中不僅有不同于西方曲式結構的中國式的主題多次重復發展的曲式，更有中國化的素材：原汁原味的《看秧歌》旋律，不同于三度疊置而是附加四、五度音的代替音和聲（第一個和弦 6-2-3，就是以四度的 2 代替三度的 1），中國打擊樂器的運用，對位中的支聲復調。

民間音樂主題管弦樂《看秧歌》曾被改編為鋼琴曲《看秧歌》[8]151-160與雙排鍵電子琴曲《看秧歌》[9]301-311。改編成的鋼琴曲，規?？s小為 135 小節（長段的打擊樂器演奏、單聲的主題略去），主題及四次變化重復。每次在織體、和聲、音區、力度等方面都有不同。呈示、分解和弦式音型，主和弦省略三音構成五度的 6-3，單對位中補充式與呼應式均有運用。第一次，旋律移高八度，柱式音程旋律加半分解和弦伴奏。第二次，八度重復式旋律，柱式和弦伴奏。第三次，柱式和弦旋律，以西方功能和聲為主。

第四次與第二次相似。

經過主題管弦樂的改編，這一樂曲已不是單純的民歌內涵，它不僅融入作曲家個人的創作，而且將當代人的審美習慣、審美情趣等因素滲入，使得更多的當下人更易于接受。當下人看過去，是過去在當下的復活。靳學東認為，“鮑元愷從一開始就目的明確，他不是通過民歌讓人們了解交響樂，而是要人們通過交響樂了解中國民歌”[10]。

（三）民間音樂語匯創作曲

賦予《看秧歌》的素材以交響樂的形式在《太谷秧歌交響組曲》第一樂章（熱烈的快板·看秧歌）中展示得淋漓盡致。該曲是應晉中市文化廣電新聞出版局的委托，由著名作曲家王西麟創作，并于 2012年 12 月 3 日晚 7:30 在中山音樂堂首演。

樂隊編制：短笛、長笛（2）、雙簧管（2）、單簧管（2）、大管（2）；圓號（4）、小號（3）、長號（3）、大號；定音鼓、大镲、大鑼、小軍鼓、大軍鼓、木魚、碰鈴、木琴；豎琴、弦樂組。

在《看秧歌》曲調之中汲取了具有典型特征的音樂語匯（音程、調式、節奏、旋律等）給予交響性的再創造與發展，音樂動機的動力性發展，中間大段的復調部分，配器中木魚、雙簧管的運用，多變的調式，民族化的和聲等等共同構成該曲的特點。其中，在 289-292 小節為《看秧歌》原曲中的第三句，之后為移調模進與自由擴展。

該曲中，不僅有《看秧歌》的音樂語言，還有秧歌表演中角色的象征音調。曾參加排演的山西省歌舞劇院交響樂團首席徐靈威談論到，在這一樂章“有滑稽小丑搞笑的音律”，“也有優美女子翩翩起舞的旋律”，還有的好像是“人踩著高蹺做著讓人提心吊膽的高難度而又危險的動作”。王西麟在《關于〈太谷秧歌交響組曲〉的首演》一文中提出自己創作的目的是“如何用交響性的思維來認識原生態音樂，并且交響性和通俗性的統一兩者兼備，或者是說數百年前的農業文明的原生態音樂，對今天工業文明或信息文明社會背景下的當代作曲家的意義到底何在？”正如他在給朋友的回信中談到，“我要表達的決不能再是百年前的中國農村《看秧歌》《偷南瓜》的歷史和人文背景了！我要表達的是今天的生活感受，這就必須根本地不同于原始的民俗音樂?！?/p>

王西麟所作的《太谷秧歌交響組曲》中并沒有把原生態的《看秧歌》用于其中，而是提煉并發展，賦予原生態民間音樂以新的意義，為民間音樂的發展注入新的生命，是晉中民間音樂多樣性創作中最具有藝術性的，是為非物質文化遺產更為全新的創造、延續、提升與發展。

四、讓民間音樂在文明更替的斷層中再生

（7）復原民間音樂已不可能，我們能做的就是保留這些民風，采用民間音樂的素材進一步創作出新的具有民族風格的作品，成為新的民間音樂。我們可以將古老的民間音樂以博物館式保存，再從博物館中汲取精華，利用其創作出供當下人享受的現代音樂作品。

（一）另一種方式的傳承

“與其抱怨‘生存土壤’的消失而大談‘原生態’，不如積極主動地重構一種新的生存環境，對民歌進行另一層面的提升和復原，以新的方式使其獲得重生?！?/p>

社會的變遷，人們思想的變化，民間音樂生存環境的變化，原汁原味的民間音樂只能在特定情況下保存下來，進行非物質文化遺產保護建立民間音樂博物館。但這種樣式的傳承者與聽眾定是大眾中的少數群體。那么，若要使更多的人了解、接受民間音樂，則要因時而變、與時俱進。如使原詞加上反映時代的新詞，原曲調借鑒西方多聲部技術編為合唱作品，原民間音樂曲調變換演出方式為器樂形式，運用原始民間音樂的語匯作為素材創作大型器樂作品等，就是民間音樂當下創作多樣性的重要體現。由傳統的太谷秧歌《看秧歌》到現當代作品的創作發展，充分展示了一個在農耕時代產生的音樂作品在新時代的多樣化的創作方式。

（二）審美的提升

融西方的作曲技法、樂隊形式于中國民間音樂旋律之中，或賦予中國民間音樂的素材以交響性的發展，使民間音樂提升到藝術音樂的層面，比單聲的民間音樂更具表現力，同時拉近了中國音樂與西方音樂的距離。中國人熟悉的旋律與西方人熟悉的表現手法，共同構成了樂曲現存狀態。這不僅是當代人學習民間音樂的結果，更是讓全世界人們了解中國音樂的創作結果。

大力弘揚民族音樂文化，倡導提升表現力，改變傳承方式，力求以新的面貌存活于當下。在過去，民間音樂改編曲是為了研究民間音樂，探索具有中國風味的藝術作品，民間音樂不外是音樂院校創作探索、嘗試的對象，現在則將其看作是保留民間音樂素材的途徑，經過新的改編與創作從另一個高度將傳統的藝術文化保存下來，是傳承的關鍵。

注釋

（1）程錫景.太谷秧歌第一集［M］.太原：山西人民出版社，2005.第 14-17 頁。張尚武整理。
（2）提到的藝人有：換花丑、大要命、二要命、保健、活要命、狗兒旦、成兒旦、計紅旦、年呼、三兒生、黑臭小、元元生、來元旦、下千旦、十三旦、全英旦、召子、咸陽丑、根柱兒、六保兒、二娃旦、四元旦、獨幅板、茜草花、大片山、有全旦、萬人迷、雙蠻、寶寶旦。
（3）提到的代表劇目有：十不該、冀北趕會、奶娃娃、揀麥根、花金釵、燒窯、齊白菜、摸牌、游社社、大挑菜、割草、偷點心、清風亭、送丑女、改良、放牛、剃頭、把鵪鶉、寫狀、扇墳、抽蒜廷廷、不見面、拾麥穗穗、十家牌、游神頭、扯絲綢、換碗、打胎、扯被閣、二十四季。
（4）提到的人物有：崔老婆、姐姐、張繼寶、韓君淹、三弟妻。
（5）介紹了當時九種食物，洋旱煙、梨兒、元宵、灌腸、咸肉塞餅子、蒸饃、豆腐腦、山里紅、落花生。
（6）2008 年山西廣播電視臺春節聯歡晚會，栗桂蓮、史佳花演唱。
（7）借鑒鮑元愷 2004 年 9 月 21 日在廈門大學藝術學院的演講題目《在文明更替的斷層中再生》。

參考文獻

［1］郭齊文，陳建民，王效瑞.山西民間小戲之花：太谷秧歌［M］.太原：山西地方雜志編委會出版，1987.
［2］劉瑞琪.晉中秧歌聯奏［J］.研究與輔導，1998（3）：54-57.
［3］王高林.王高林嗩吶作品曲集［M］.太原：北岳文藝出版社，2006.
［4］馬迪.天韻風雅 馬迪竹笛獨奏音樂會［M/CD］.北京：中國文聯音像出版社，2009.
［5］曲祥，曲廣義，樹蓬.笛子高級練習曲選［M］.北京：人民音樂出版社，1990.
［6］丁國強.開花調：二胡曲集［M］.太原：北岳文藝出版社，2008.