流行唱法與美聲唱法是現代聲樂表演中較為常見的兩種形式。這兩種唱法在演唱風格上既存在差異、也有相通之處。比如演唱流行歌曲的優秀歌手在演唱的過程中常巧妙利用民族或者美聲的發聲技巧，使流行歌曲的唱腔更加富于韻味。美聲唱法中也會融入一些流行元素，增加與觀眾的親和力，從而與聽眾的審美觀念更加貼切。美聲唱法、流行唱法都是通過人的發聲器官來完成，兩者之間在發聲方法方面肯存在相同點和不同點。流行唱法在發聲基礎上需要借鑒美聲唱法，而美聲唱法也會借鑒流行唱法的表演狀態和樂感。

一、美聲唱法、流行唱法的基本原理

（一）美聲唱法

美聲唱法最早是在17世紀的意大利發起、流行的演唱風格，美聲唱法的音色非常優美，而且變化多樣，會嚴格區分聲部，在音區方面一定要求整體的協調、統一。同時該種唱法的氣聲也很統一，在兩個音之間的銜接部分比較平滑、勻凈，具有較高的音量可塑性。目前我們所說的美聲唱法主要是指以意大利聲樂技術為主的傳統歐洲聲樂技術演唱風格。

其實回顧美聲唱法在我國的發展歷史，最早可以追溯到1919年的“五四”運動，這種唱法自傳入我國后，很多歌唱家開始將其靈活運用在自己的歌曲演唱上，對于我國的聲樂藝術發展起到了很好的推動作用。近年來，在一些國際聲樂比賽中，我們常常會看到一些年輕的中國歌唱選手利用美聲唱法而獲獎，這也足以證明，經過長時間的發展，美聲唱法的藝術水平已經比較成熟。

從聲音的層面上分析，美聲唱法其實主要是根據音高比例混合真假音；從共鳴的層面上分析，美聲唱法主要是積極調動歌唱需要用到的所有共鳴腔體。當我們在聆聽、享受美聲唱法的歌曲演奏時，總是能夠非常清晰地感覺每一個演唱者個性化的獨特音色。筆者經過研究認為美聲唱法的主要特征有如下幾種：“柔”（音色柔和）、“活”（聲音靈活）、“純”（音色純凈）、“通”（聲音通暢）、“亮”（音色明亮）、“實”（聲音結實）、“松”（聲音松弛）、“圓”（聲音圓潤）。

（二）流行唱法

流行唱法最早流行于歐美，是美國黑人非常流行的藍調，流行唱法的自娛性非常強，主要是為了抒發個人內心真實的情感和想法。流行唱法一般聲音都比較自然，基本上與平時人們說話的方式接近，如果在高聲區常常會利用假聲，如果是中聲區就會利用真聲，共鳴一般很少會用到，因此流行唱法的音量相對而言較小。在歌手演唱的過程中，常常會利用音響擴音器將聲音擴大，并且會借助舞臺燈光效果來增強現場氣氛，有機融合了伴舞、伴唱、舞蹈表演、電聲樂器伴奏等多種藝術表現形式，演唱的感情非常真實、細膩。就目前聲樂藝術發展現狀而言，其實流行唱法是普及性最廣、感染性最強、發展變化最大的一種演唱方法。我國的流行唱法興起大概始于20世紀80年代，唱法風格多樣化，較為常見的有抒情、民謠、鄉村、搖滾、爵士、rap、音樂劇等都幾種形式。

二、美聲唱法、流行唱法之間的差異

（一）聲帶要求差異

在聲帶要求方面，一般美聲唱法會嚴格要求聲帶的天賦，人的聲音可以按照聲帶的厚薄、長短分為幾個不同的聲部，男低音、男中音、男高音。其中男高音又可分為戲劇男高音和抒情男高音；還有女低音、女中音、女高音，其中女高音可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音。很多聲帶天賦較好的人可以從中音音區一直到高音部。而流行唱法則有很大不同，不會特殊要求人的聲帶，也不會劃分聲部，只有聲音具有磁性、音質有特色即可，即使聲音沙啞也可以演唱。

（二）氣息要求、共鳴要求差異

美聲唱法在演唱的過程中，往往需要聲門的對抗作用以及非常強的氣息。而流行唱法基本上和正常說話一樣，不用很大的氣壓對抗動作。而且美聲唱法需要人的骨骼、口腔、胸腔、鼻咽腔、頭腔、額腔等全部參與實現全共鳴，并且要求聲音變化的強弱明暗明顯，音色圓潤、純凈，具有較強的穿透力。而流行唱法更加追求聲音的甜美，主要會用到喉咽腔、鼻腔、口腔等部位，不需要產生共鳴，音色能夠美化即可，不需要很大的音量。

（三）演唱技巧要求差異

為了能夠演唱出較好的聲音，美聲唱法堅決不能使喉頭往上進行歌唱，在演唱過程中口形應保持垂直，全用真假混聲。而流行唱法并沒有對喉頭狀態有特殊要求，因為一般流行歌曲內容比較通俗易懂，和生活比較貼近，音域并沒有很寬，因此一般都采用真聲進行演唱。在演唱過程中，口形水平即可。

美聲唱法中應該結合全共鳴的需要來吐字，只有在將喉嚨打開的情況下才可以形成元音。而流行唱法一般會將唇舌的動作盡可能夸大，咬字和平時正常說話一樣自然。

美聲唱法中常常會采用戲劇的表演方式，對于聲音的美感比較注重。而流行唱法常常會結合伴奏、舞蹈等表演藝術形式，節奏感非常強。具有較強的流行元素、時尚元素，可以間接的反映一個時代的特點。在表演服裝方面，美聲唱法比較典雅、莊重，因此主要是晚禮服的樣式。而流行唱法主要是根據歌曲演唱內容及其風格進行協調搭配，但是一般比較隨意、時尚。

美聲唱法中，歌劇的形式比較多見，燈光背景應該和當時典雅、莊重的氣氛保持協調、一致性。而流行唱法的舞臺美感要求就比較多，在演唱會上，主題設計得比較絢麗，而且會配合煙花。在晚會上，一般背景的燈光應該安排得比較明亮。如果是音樂劇，也會根據劇情需求，時黯淡時絢麗。

美聲唱法在教學過程中，主要是要訓練聲音，對于美聲教師的要求比較嚴格，不僅需要豐富的教學經驗，也要求能夠很好的鋼琴伴奏?？梢愿鶕恳粋€學生的聲部，設計相應的有效教學方法。而流行唱法主要是強調學唱者本人的音色特點，更加注重培養演唱者的音樂感染力、表現力以及創作能力。同時流行唱法教師應該具有超前的預見性和前衛的時尚思想，能夠與時俱進，走在時尚流行潮流的前面，在短時間內可以接受新鮮的事物，并且極其敏感的嗅到新元素，培養演唱者的個性。

三、美聲唱法和流行唱法之間的內在聯系

（一）美聲唱法對流行唱法的借鑒

很多流行唱法愛好者經常會由于沒有找到適合自己的發聲方法，嫌棄自己的音色不美，高音較弱，一旦長時間演唱或者練習，自己的嗓子極易疲勞。如果在流行歌曲中，巧妙利用美聲唱法會有意想不到的效果。其實如果根據生理角度、物理角度分析，這兩種唱法有很多共通點。比“集中”“打開”“氣息”是美聲構成的三大支柱，而“集中”“氣息”是流行唱法構成的兩大支柱，在演唱時都是運用相同的氣息原理，需要采用胸腹式呼吸、橫隔膜技巧，使聲道能夠保持通暢，不要聳胸、聳肩，姿勢應盡量自然。比如貓王在演唱《Love me Tender》時，靈活采用了美聲唱法中的邊緣振動、真聲的技巧，使得音色顯得深沉、寬厚，既柔和又非常典雅，大大提高了流行歌曲的欣賞價值。

（二）流行唱法對美聲唱法的借鑒

美聲唱法屬于一種古典音樂藝術，教學理念和教學方法比較傳統，很多美聲唱法學習者常常會將學習目標定位為能夠很好的駕馭高音C，其實這是非常錯誤的學習觀念，這種學習方法會壓抑、限制演唱者的情緒，導致高音演唱時缺乏情感，感染力不強。而且美聲唱法的表演動作比較單一，很多聽眾會覺得索然無味。因此美聲演唱過程中可以借鑒流行歌曲的特征，在表演過程中多一點隨意，多一點自然，在舞臺上多一點表現力，學會將自己的情感完全融入自己的演繹中，可以增強美學演唱的舞臺表現力。

（三）美聲唱法和流行唱法的有機結合

隨著聲樂藝術的不斷進步和發展，很多聲樂愛好者創新出有機結合美聲唱法和流行唱法的新唱法——“美通”唱法。其中最出名的是莎拉·布萊曼這名女歌手，最早她在l985年和著名的男高音歌唱家——多明戈共同演繹了音樂劇《安魂曲》，在1988年又在美國百老匯的舞臺上成功演繹了《歌劇院幽靈》這首歌曲，還有她的《月光女神》《告別時刻》《重返伊甸園》等都備受歌迷的歡迎，這種新的演唱方法在表演方式、表演技巧、表演組合等方面都有很大的突破，相信這種新型的“美通”唱法仍存在很大的發展市場和空間。

綜上所述，聲樂藝術的表現方式多種多樣，演唱方法也可以根據藝術表現方式來進行選擇，因此多種演唱方法共存互補是必須的狀態。為了進一步推動聲樂藝術的發展，應該盡可能實現將嚴肅的音樂時尚化，將流行音樂高雅化的目標，同時發揮這兩種演唱方法的優勢。

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