本篇論文目錄導航：
【題目】譚晶聲樂演唱技法在聲樂教學中的應用
【緒論】大學聲樂演唱教學方法創新探究緒論
【第一章】譚晶的歌唱經歷及演唱風格對專業學生的影響
【2.1 2.2】譚晶流行、民族、美聲“跨界唱法”的融會貫通
【2.3 2.4】譚晶“跨界唱法”的技法特點與藝術表現力
【第三章】譚晶聲樂演唱技法在高校聲樂演唱教學中的應用
【第四章】譚晶聲樂演唱技法對高校聲樂教學發展的啟示
【結語/參考文獻】譚晶演唱技法在專業教學中的運用結語與參考文獻
2.3 譚晶“跨界唱法”的技法特點
2.3.1 真假聲混合
譚晶“跨界唱法”的形成離不開其多變的唱腔，而這種多變唱腔的形成則來源于譚晶在長期的實踐中形成的對泛音的明晰、正確的認知?？梢哉f，正是譚晶在泛音的形成過程中對相關因素進行靈活使用，才使其能夠形成獨樹一幟的“跨界唱法”.而泛音恰恰是由真假聲的巧妙分工和配合形成的。
眾所周知，每個人都存在著一定的聲區，而人的聲區有真聲（聲帶的全振）和假聲（聲帶的邊緣振動）兩種狀態存在，正是真假聲的混合，才使得人們的聲區變得更加廣泛。演唱中，以混聲為主，兼具原生態的演唱風格。當然，并非所有歌唱音域中的音高都是用真假聲進行平衡，而是要做到真假聲一個合理的比例，從而使音區協調進行。各種唱法之間的區別就在于字詞演唱的位置，以及混聲位置的高低。因此美聲唱法力圖將氣息與聲音混合融洽，皆由氣息的力量將聲音推向極致，而這種味道的產生，就產生于頭鼻共鳴的全開放式，使得聲音如行云流水般連貫統一。當然，在民族唱法上，根據個人自身條件的進行練習，讓聲線盡可能的在上齒附近咬字發聲，而這種聲音口腔和胸腔共鳴，而假嗓清麗委婉，顯得流暢自然，真假嗓的混合也提升了歌唱者音區的廣泛性，表現出更廣闊的音域。
而在現階段的“跨界唱法”中，譚晶利用真假聲的混合，不僅表現出譚晶利用曲藝、民族唱法中的真假聲，而且在保持民族唱法的真假嗓混合的同時，譚晶還吸收了美聲唱法的優勢，使高音區表現的更具有力度和明亮度，中低音去則清澈自然。尤其是在演繹歌曲《在那東山頂上》時，譚晶完美的利用真假聲混合的方式表現出這首歌曲的寬廣性和空靈感。這首歌曲，譚晶主要采用真聲，而在高音時又及時的轉換為假聲，這樣既可以使演唱顯得真切平穩，而又不會使真聲顯得呆板而生硬。在歌曲第一段，譚晶采用了通俗唱法中口腔共鳴表現，而到后面的“啊咿呀”開始利用民族唱法的真假聲混合，每句話最末尾會從真音轉變為假音。在第十一、十二小節的“瑪吉啊瑪啊瑪”,譚晶的音高從#f2到#e2擴展了整個四拍，事實上人的真音很難達到這個水準，而突兀的轉換到假聲上則會使聲音變得很窄、充滿生硬感。在這里，譚晶利用美聲的咽腔通道，采用接近真聲的假聲繼續支持氣息，從而使高音部顯得高亢遼遠，不僅讓人們感受到了青藏高原上自然風光之美，也讓人們感受到譚晶音色的個人魅力。譚晶一直研究各民族的演唱方法，特備是藏族民歌的唱法，運用原生態與通俗音樂的演唱特點來詮釋音樂，在現藏族少女的純真可愛上，她運用混合聲線的特點。而在演唱歌曲使盡量運用原生態的方式處理聲音，讓演唱更具有清新純凈，猶如深處雪域高原質感，因此在高音區中的表現就更加出色。張千一高度評價過譚晶的演唱，他認為歌曲應經打破長發界限，并且不能將其方向進行歸類，而譚晶的藝術風格也打開了中故宮“跨界演唱”的新視野。①
2.3.2 顫音
顫音一般指強大的氣流在對口腔和鼻腔后部進行沖擊后形成的顫動，普通人甚至一般的歌手都很難在唱歌時形成顫音，但是譚晶在“跨界唱法”中利用通俗的唱法形成的顫音卻給人一種舒適的感覺，她的歌曲到高音區時利用顫音會非常自然，并沒有一般的“裝腔”之感。這種顫音和譚晶的嗓音使用有關。譚晶在演唱歌曲時聲音比較細致柔美，這種細致柔美是譚晶在發聲之后利用長時間的聲音訓練形成的結果。譚晶的嗓音條件比較好，這為譚晶的嗓音應用提供了基礎，而且譚晶在使用嗓音時雖然依靠嗓音但并不依賴嗓音，她在練習發生時，時常模仿自然或生活所能聽到的聲音，長時間的訓練，形成獨特的顫音演唱方式。
在演唱中運用顫音時，她非常重視字詞的演唱方法及聲音的控制力度，即根據需要將音樂狀態先表達出來，從而形成更加圓潤和清晰地吐音咬字。事實上，這種吐字也和譚晶應用通俗唱法有關系，通俗唱法強調語言的大眾化和情感的表現，而且利用通俗唱法時會應用很多口咽腔，在根據歌曲的演唱風格來搭配頭腔共鳴和胸腔宮光明，發聲盡量清晰自然。譚晶在跨界演唱時的“說”和“唱”就重視聲音的著力點，即顫音的體現。音高成為演唱《青藏高原》最為突出的難點，在這個時候顫音就愈發顯得重要，特別是這句話中的“高”字，在以往高音的基礎上又上升了幾個高度，而在演唱中也制約了發揮，是難度增加。如果用平的高音表現，則會顯得呆板和難以支撐，所以譚晶采用了顫音進行表現，譚晶對歌曲的力道把握的很到位，其充破了破音的“點”,從而使“高”和“原”之間的顫音銜接的很好。
2.3.3 民歌唱腔
譚晶在采用“跨界唱法”時，也常常借助民歌唱腔。這是因為，民歌唱腔大多是實音聲型，利用這種實音聲可以形成充分的頭腔共鳴反射點和共鳴通道，從而使歌唱者形成連續的共鳴點?！洞蟮亍肥亲T晶參加第九屆青年歌手大獎賽的的一首歌曲，讓人們又看到了不一樣的譚晶，在處理作品時運用了地方民歌唱腔，聲音清新高亢，婉約細致，講不通風格進行融合演唱。在《大地》這首歌曲中，最為經典之處是結尾“一次次托起日出”的“托”后半段落在 b2上將近 6 秒，使整個“托”字顯得婉轉悠長而又平穩有力。其實，這種唱腔出自民歌和戲曲中，常見于陜北、新疆和蒙古等地區的民歌之中，比如在陜北民歌中最大的特征是大部分韻母簡化成“a”話音，在演唱時口腔呈最大型，從而使氣流很好的在頭腦和胸腔共鳴。而在歌曲《大地》中，演唱者由于要咬字，使大量的閉口音無法避免，但這樣也會使氣流共鳴受到阻礙，所以歌曲如果單純使用民族或美聲唱法很難達到 b2高音。在這里，譚晶很好的借鑒了類似陜北民歌的藝術型實音，這種藝術型實音既遼遠深厚，又顯得清新自然，能夠很好的表現出最高音 b2,也能夠有效的避免因為咬字而產生的眾多閉口音等問題。但是，如果譚晶在這首歌中仍然延續民族唱法中頭腔為主、胸腔為輔的共鳴方式則很難表現高音。當然，譚晶在最后利用美聲中的咽腔，把頭腔和胸腔的共鳴聯系到一起，從而形成了內部氣息的良性循環，演繹出完美的邏輯共鳴效果。
2.4 譚晶“跨界唱法”的藝術表現力
2.4.1 獨特的聲音表現
譚晶的歌唱功底基礎牢固，而且有著豐富的原創歌曲演唱技巧，因此在經過長時間的歌唱表演中，譚晶的“跨界唱法”形成了獨特的聲音表現?？v觀譚晶演唱的所有聲樂作品可以看出，其歌唱風格多變，既有令人昂揚上進的歌唱風格，也有讓人悲傷欲絕的歌唱風格，此外還有滿飽深情的歌唱風格，也不乏輕快自然的歌唱風格。我們知道，一個歌者對歌曲的把握和表現主要反映在聲音上，如果歌者在對待每首歌時都有獨特的音色、語氣乃至情感，那么這首歌曲表現出來的聲音魅力肯定異常獨特。而譚晶恰恰是這樣的青年歌手，她在表現歌曲時運用靈活的聲音特點把歌詞的內容呈現出來，形成了獨特的藝術表現力。
譚晶在歌唱時聲音的音域范圍非常遼闊，這就使譚晶的音色變化多段，既富有金屬般的穿透感，也同樣有華美嬌柔的一面，從而使其聲音在高音區表現時激昂亢奮，在中音區表現時順滑均衡，在低音區表現時自然清澈。而在高、中、低音區連接時則自然過渡，有著協調一致的音色。而且，譚晶在演唱民族歌曲時，諸如贊揚祖國、表現民族風情特色一類歌曲時，譚晶借鑒了中國戲曲藝術的精髓，吐字清晰，字正腔圓，聲音洪亮，而且多用共鳴，不管是字頭、字腹還是字尾都把握的十分到位，體現了一位歌唱家的專業水準。同時，譚晶在聲音表現上也注重字腔表達和情感迸發的結合，即譚晶在表現歌曲時不僅字正腔圓，還注重細膩情感的表現。比如譚晶演唱的歌曲《在那東山頂上》，歌曲主要是表達坐在山頂上望明月的年輕人愛戀心上人的濃情蜜意。譚晶在演唱這首歌曲時，利用真假聲的轉換，空靈飄渺的氣息體現出一個有素質的歌手對歌曲的把握，從而使這首歌表現出年輕人思念心上人的強烈情感。而在演唱歌曲《妻子》時，譚晶則是用一種平緩、均衡的速度傾訴一位樸實善良、剛毅堅強的軍嫂形象，體現了一種剛健感和穩重感。
2.4.2 優秀的表演氣質
“氣質”的表現源于心理學，而這一概念則成為歌手表演的方式、技法和良好藝術形象的評價詞。譚晶的表演，大氣婉約，臺風正派，擁有良好的藝術表現力，氣質優雅，精氣十足，這也是舞臺中良好表演技巧的表現。在舞臺上，面容大氣婉約的譚晶擁有甜美的歌聲，優秀的聲樂技巧，舞臺氣質渾然天成。而且，在演唱作品過程中，譚晶也能夠在表演中適當的增強一些表演技巧，尤其是一些肢體語言等，這無疑可以使譚晶的歌唱形象更加的錦上添花，也使得譚晶的表演形象更加的深入人心。
此外，譚晶在演唱會的服飾和妝容上也具有鮮明的個人氣質?？梢哉f，譚晶整體的藝術修養和文化素質都在她的歌曲中得到了體現，而她利用歌聲和表演塑造了諸多的藝術形象，其優雅的姿態和靚麗的容貌也使其表演氣質的優越性盡顯，從而不僅使觀眾受到了聲音上“美”的熏陶，還使觀眾在視覺上受到了“美”的感受。舉辦多場國內外音樂會則成為譚晶藝術表演的舞臺為了表現出中國傳統文化的悠久意蘊，同時也為了向外國友人宣傳中國的聲樂藝術文化，譚晶在這次演唱會上不僅表現出個人的音樂聲音之美，而且通過服裝和妝容，向外國友人展現出中國歌唱家優秀的表演氣質。金色絢麗的舞臺背景，衣著亮麗的譚晶站在舞臺上，也為了展現中國特有的古典文化元素，設計師有意識的用譚晶的個人表演詮釋中國文化的內涵。比如譚晶出場時身穿紅色的改良旗袍，讓觀眾想起了中國“喜慶紅”的民俗意蘊以及旗袍體現出中國女人的古典之美；而譚晶所穿的第二套衣服是金色的宮廷服，這套衣服設計理念有些歐式，而在這套宮廷服上還有藏族的民族飾品符號，這套服飾不僅體現出中國的多民族文化符號，也從服飾上體現出中西方文化融合的友好性。當然，在這場音樂會上給人留下最深印象的是譚晶在演唱《和諧世界》時，身穿由亮鉆和羽毛拼接的羽毛服，這件羽毛服仿佛和平鴿一樣代表著中國對世界的祝福，而譚晶身穿羽毛服演唱歌曲《和諧世界》，在舉手投足之間仿佛展翅欲飛的和平鴿，也象征著中國的復興和騰飛。
總之，譚晶優秀的表演氣質主要通過譚晶在歌唱時的“精氣神”表現出來，這種“精氣神”是譚晶在舞臺上的優雅姿態、得體的肢體語言、帶有寓意的服飾、姣好的妝容等展現出來的，具有高超的演唱技巧和優秀的表演氣質。
2.4.3 深厚的情感體現
聲情并茂的演唱成為歌曲演唱成功的標志，眾所周知，歌唱表演是否成功的重要元素--情感。鄒長?！堵晿匪囆g心理學》中就曾認為情感審美作為心理反映之一，主要表現為兩點--一是聲樂技巧，二是情感體現。專業歌手的標志是情感與技術的完美結合。這兩種審美表現是相互影響，不可分開，甚至互相推動的。在歌者表演時，情感的把握是重要的，需做到 “聲情并茂，以情送聲”.
①事實上，中國古代先民在很早就注意到歌曲演唱中情感體現的重要性了。清朝學者徐大椿在《樂府傳聲》中就曾有這樣的描述：“聲樂演唱的技術方法，不但要注重聲音的通透性，而且要注重情感的投入，演唱同一首歌時，歌曲曲調相同，演唱者不同歌曲在呈現上也應不同，演唱的人不能體會歌曲所表達的真實情感，則于歌曲原有意思相悖，以至于不能夠打動人心，讓人無法聆聽下去?！?/p>
②情感的把握是譚晶的藝術演唱的重要體現方式之一。甚至可以說，譚晶之所以能夠在演唱藝術上獲得巨大的成功，一個重要因素即譚晶側重于聲情并茂的表現歌曲。
而譚晶那些被我們熟知的歌曲中，無論是軍旅類歌曲《在和平年代》、《妻子》、《你是我的父母，我是你的兵》，還是其它歌曲《遠情》、《那東山頂上》等，譚晶在處理作品時均著重挖掘歌詞意思，注重情感表現。所以，譚晶的歌曲，或催人淚下，或引人思考，顯得激情澎湃，發人深省。
在本文中，筆者就以譚晶演唱的歌曲《妻子》為例，闡釋譚晶在歌曲演唱中蘊含的深厚情感。段落清晰明確，在演唱上部時，譚晶運用通俗唱法中的咬字技巧，運用流動的氣息和聲音營造出一個親切、真摯的情感氛圍，而且譚晶在這部分有意識讓聲音顯得優美而又酸楚，一句“這些年的不容易”表現出軍嫂們的辛酸苦楚，一下子打動觀眾的心房。而在上部結尾處，隨著聲音的提升，譚晶在表現情感時逐漸高亢，其采用頭部打開音量鳴響的方式，使銀色從輕柔婉轉過渡到亢奮嘹亮。在歌曲高潮部分到達后，譚晶在這里使用高音，運用潤腔技巧和真假聲混合，使聲音連貫自然，音色豐富優雅，一句句“我驕傲，我是軍人的妻子”,既讓聽眾體會到身為軍嫂這么多年生活的不容易，也讓觀眾感悟到軍嫂和軍人之間濃濃的情感迸發。有些觀眾怎認為 “譚晶的‘跨界唱法’把通俗、民族和美聲之美融合在一起，而這首她傾力奉獻的歌曲把一個軍嫂對她丈夫的愛完美的詮釋出來，關愛妻子，成為當時最流行的詞匯?！雹?/p>
