本篇論文目錄導航：
【題目】自媒體音樂傳播路徑探究
【序言】自媒體環境下音樂流傳分析序言
【第一章】自媒體音樂概述
【第二章】音樂傳播媒體的演進
【第三章】自媒體音樂傳播的成功案例
【第四章】自媒體音樂的推廣模式
【第五章】自媒體音樂的傳播特征
【結語/參考文獻】自媒體背景下音樂傳播研究結語與參考文獻
第 4 章 自媒體音樂的傳播模式
4.1 傳統媒體的傳播模式
以上，我們以音樂傳播媒介的演進為軸心，在歷史發展的進程中解析、透視、深究音樂傳播媒介的變化及其運轉，進一步探索音樂傳播現象的本質和規律。音樂傳播媒介在演化過程中，經歷了從原始的零媒介到今天網絡的多種媒介階段，依次疊加出現了樂譜、唱片磁帶、廣播、電視、網絡等傳播媒體。進一步考察樂譜、唱片、廣播、電視這些傳統傳播媒體的傳播模式及其特點，對于探討自媒體音樂傳播模式有著重要的意義。
美國學者 H·拉斯韋爾于 1948 年提出了，構成傳播的五種基本要素，以及它們的結構和排列順序。在他名為《傳播在社會中的結構和功能》的論文中，對他的觀點進行了詳細的描述。這就是后來人們稱之為"5W"模式或"拉斯韋爾程式"的傳播過程模式。即傳播者--信息--渠道、媒介--接收者--傳播效果。"5W"分別代表"Who"、"SayWhat"、"in Which Channel"、"to Whom"、"with What effect".作為早期的傳播過程模式，"5W"模式是一條單向的直線模式，雖然忽略了解譯、反饋等環節，沒有顯示出人類社會傳播的雙向性和互動性。此理論模型第一次將人類從事的抽象的難以描述的傳播活動明確的劃分為五大環節和要素是后來大眾傳播研究領域的理論基礎。
在這一基礎上觀察音樂的生成過程，可以看到音樂的創作環節在前，音樂聽眾環節在末，而各種傳播媒體（包括人體本身和其他技術傳播媒體）則是連接兩者的紐帶。
在音樂自然傳播的三種形態中。將創作者與歌唱者、演奏者合為一體，是音樂傳播的原始形態，在此模式中，音樂的傳播者，就是音樂的創作者和演奏者自身，傳播模式可表示為"創作、表演--聽眾".音樂生產社會分工后的音樂自然傳播，將創作與表演相分離，使早期音樂傳播者與受傳者面對面的透明性傳播轉移為"表演-聽眾"傳播，而"創作-表演"傳播則進入了媒體傳播的新形態。音樂生產社會分工后的音樂傳播模式可表示為"創作-表演-聽眾"現代自然傳播則是在"創作-表演-聽眾"的基礎上，在表演端對音樂聲音做出調整與加工。其傳播模式"創作-（加工了的）表演-聽眾"的實質并沒有改變。樂譜和印刷技術的產生與發展，使得音樂的傳播變為"創作-樂譜記錄-聽眾"模式。這一模式的復雜化就是音樂的表演傳播模式"創作-樂譜記錄-表演-聽眾".
音樂的唱片傳播，使音樂的傳播模式變為"創作-樂譜記錄-表演-唱片-聽眾".在這種傳播模式下，創作者或表演者與聽眾間的透明性已完全消失。聽眾所得到的音樂信息，是一種固定化了的、不可能形成臨場反饋的單向強制信息，創作、表演、聽眾環節間的現場信息互動已經中斷。
無線電這種音樂的傳播媒介，在音樂運載處理上有著這樣幾點創新：（1）讓唱片和其他音樂錄音載體通過無線電得到傳播，即"音樂創作--記譜--演奏--錄制唱片--無線電廣播--聽眾欣賞"這樣的方式。傳播既有時間距離，也有空間距離；（2）以現場音樂自然傳播作無線電再傳播，這種傳播模式就是"創作-樂譜-表演-無線電-聽眾"式傳播（專業音樂傳播），或在"（創作-樂譜-表演）-無線電-聽眾"式的傳播（民間音樂傳播），對于聽眾而言，實現了通過無線電為載體的對音樂表演的現場感的欣賞體驗。
MTV 和 TVM,即音樂電視和電視音樂，是音樂通過電視媒體傳播的兩種主要方式，在 MTV 中，音樂決定電視畫面內容的構成，音樂主導和制約著電視畫面。MTV的傳播模式是"創作-樂譜-表演-唱片-電視-觀眾"式傳播。在 TVM 中，是電視畫面決定音樂內容，音樂被畫面主導。TVM 的傳播模式與 MTV 相同，仍然是"創作-樂譜-表演-唱片-電視-觀眾"式傳播。音樂表演的現場直播與前兩者不同，是"創作-樂譜-表演-電視-觀眾"式傳播，這一模式不需要音樂音響的記錄。若是民間音樂表演的現場直播，創作、樂譜、表演是合而為一的，其傳播模式就是"（創作-樂譜-表演）-電視-觀眾"式傳播。在電視晚會中，如果是演員的假唱錄音，則傳播模式為"創作-樂譜-表演-唱片-電視-觀眾"式；如果是演員真唱，則傳播模式是"創作-樂譜-表演-電視-觀眾"式。
不管是無線電廣播的音樂傳播，還是電視的音樂傳播，都屬于音樂的電子媒介傳播，其傳播模式可統稱為音樂的電子媒介形態傳播模式。唯一的不同是在"創作-樂譜-表演"與"聽眾"間，加入了唱片、無線電、電視要素中的哪一種或哪幾種。
上述音樂傳播模式中的每一個要素，都是獨立且豐富的系統，有著其特有的運行方式。對于音樂傳播進行的研究，正是基于音樂傳播機制在這些傳播模式中的模式進行的。對這些系統運行方式及相互關系的研究，正是音樂傳播學學科建立的基礎和研究方向。
4.2 自媒體與傳統媒體傳播模式比較
音樂的原始傳播模式、樂譜傳播模式、表演傳播模式、唱片傳播模式、電子傳播模式體現著人們對音樂傳播在不同媒介中的傳播特性的發展和研究，也反映出了音樂傳播本身的一些特性。
在音樂傳播的原始時期，音樂幾乎不具有任何商業價值與商業屬性。在這種傳播形式中沒有音樂商品生產介入。音樂的樂譜傳播模式，發展于音樂商品價值的"萌發時期",隨著印刷和出版的出現，樂譜得以通過此方式得到記錄和傳播，音樂的表演模式，是通過歌唱、演奏的表演傳播。在各個歷史時期當中，在無償服務和有償服務之間交織并不斷發展，體現出相應的商品性。80 年代以來隨著文藝體制的改革，社會上的各種商業性演出明顯增多表演式傳播的音樂商品生產在今天已經處于支配地位。音樂的唱片傳播模式是音樂聲音記錄媒體傳播，即唱片、音像帶傳播。這種傳播在音樂商品的"膨脹時期"開始出現，在今天已發展為音樂商品生產的全面參與?；陔娮釉O備的音樂傳播，有著比較復雜的特性，它通過幾乎所有的傳播媒介，使音樂的商品化屬性空前加強。
通過對音樂傳播原始形態的特性分析，"透明性特質",是音樂傳播中的重要特性，正式這種特性，使得音樂藝術在人類社會當中得到了真正的理解、交流、發展，它也是音樂傳播方式最重要的本質之一。然而隨著音樂商品的出現，傳、受雙方"第三者"--非音樂人員的介人，使這種人為的阻隔開始出現。在音樂傳播的歷史當中，自從出現了聲音的記錄媒介、電子媒介之后，音樂傳播的操縱者、執行者和大眾之間由于文化背景、審美取向而造成的矛盾和分歧空前的尖銳了起來。
音樂的網絡傳播，讓阻礙音樂的傳播者和音樂的受眾之間的隔膜得以消除，實現了對以前的音樂傳播媒體對受眾和傳播者之間信息交流限制的打破。這是人類音樂的自然傳播形態在數字化時代的一項別出心裁的回歸。音樂的自媒體傳播作為音樂網絡傳播發展的新形勢、新階段，其傳播模式，仍然建立于網絡傳播的基礎之上。
網絡音樂的傳播模式有兩種，一種是"創作-樂譜-表演-唱片-網絡-聽眾";一種是"（創作-樂譜-表演） -網絡-聽眾".
其中第一種，本質上是把已經發行的錄音制品，數字化并以網絡可用的格式在網絡上傳播的一種模式，在不受音樂著作權制約的情況下，這種傳播在網絡上的傳播會是爆炸性的。從時間層面上觀察，無線電傳播是時間的一次性，而上傳到服務器的音樂作品，可以說是永久性的，上傳到了服務器，它的傳播活力、動力就與該音樂網站共存，音樂作品的傳播機制永遠在運轉奔騰。從理論上講，它的傳播在時間上是無限的。從空間層面的角度來說，無線電傳播有其空間上的局限性，隨著空間的加大，自然的干擾和人造的干擾會影響通過無線電傳播的音樂的音質。而調幅廣播，也無法實現立體聲的效果。網絡傳播，則打破了這些障礙，它的傳播范圍幾乎覆蓋地球的所有空間，它的傳播效果，也是無線電所無法企及的。網絡傳播中不會出現干擾，可以實現立體聲的效果。
第二種，是原創音樂和其他類型個人音樂的網絡傳播。傳播者可以出于宣傳自己、擴大作品影響力、交際需求、創作欲望、學習交流等愿意在不受著作權法制約的情況下對音樂作品進行網絡傳播。用戶可以通過各種主流的流媒體格式，如 MP3、WAV等將自己的作品上傳至互聯網，其他用戶則可以通過在線試聽，或下載到本地的形式欣賞到這些音樂作品。
這些特性，讓音樂作品的創作者、演奏者和音樂受眾之間的距離空前的拉近，音樂傳播原始形態當中的透明性特質，在網絡時代得到了高科技的在再現。發達的網絡技術，是音樂作品的創作者和演奏者得以從根本上擺脫了對音樂商品載體（如磁帶、唱片、光碟、廣播電視等）的依賴，創作者只需將精心制作的流媒體文件上傳至網絡，音樂作品的社會傳播和交流活動便已經開始。在這種新穎的傳播模式下，創作者同行之間、創作者和聽眾之間可以通過網絡對音樂作品進行直接、及時和全面的溝通與交流。
曾經影響音樂傳播，因非專業人員出于非藝術性動機對音樂傳播的人為干擾，在網絡傳播時代已經消失。數字音樂創制技術使作曲家不必擔心人為演奏技術上的困難以及在將作品付諸實踐時的諸多困擾。作曲家已經開始、并進一步地在創作思想上、思維方式上、創作行為上和音樂傳播上獲得更大解放。
