鄭秋楓是我國著名的作曲家，自1967年踏入音樂創作領域以來，用極大的熱情創作了大量贊美黨和人民、歌頌祖國和家鄉的音樂作品，包括《我愛你，中國》《頌歌獻給毛主席》《祖國四季》等聲樂套曲。他的作品旋律悠揚、氣息深厚、音域寬廣、感情豐沛、氣勢磅礴，彰顯個性之余，又飽含著民族及地方特色，在很大程度上拓寬了我國的音樂創作思路。
一、鄭秋楓作品的創作風格
一部成功的聲樂作品，必然擁有其獨特而鮮明的個性特征，給聽者留下較為深刻的印象。鄭秋楓的音樂作品便是如此。
（一）旋律悠長 氣息深厚
鄭秋楓的音樂作品最突出的一個特征就是旋律悠長，氣息深厚，可以毫不夸張地說，這一特征幾乎貫穿了鄭秋楓的整個創作生涯。例如，在《頌歌獻給毛主席》中，他將單音長音的優勢發揮得淋漓盡致，“東海揚波紅日生”這一句中，“?！边@個字占了五拍半，時值非常長，音域相對較高，如果沒有穩定而深厚的氣息，將很難對這段詞有較好的把握。演唱這一句時，歌者要氣沉丹田、控制氣息，才能保證音準和時長，表達出歌曲應有的慷慨而雄壯的情緒。又如，《祖國四季》套曲的第二部分《夏——海鷗飛來了》這首歌曲，它的樂句相當規整，全曲均以四二拍呈現，沒有單獨的散拍樂句，換氣的難度相對減少，但要唱得圓滿，還是要下很大功夫。整首歌曲所要表達的是一種活潑而歡快的情緒，熱烈之余不乏大氣與穩重，體現海鷗的勇敢品質和矯健身姿，并以海鷗喻臺灣，預示著臺灣同胞將會像海鷗一樣，乘風破浪，重返祖國母親的懷抱。結尾部分是激動、感恩和期待相互交織的復雜情感，意圖將對未來的美好憧憬傳至聽者的耳朵，并以干凈利落的搶拍收尾，激蕩起聽眾心靈的漣漪。要達到以上目的，演唱者必須對演唱的情緒及其產生的共鳴效果有深刻的認識和高度的把握，并以此來指導自己的氣息控制模式。從歌曲開篇到花腔部分之前，歌者每隔四個小節需要進行一次高效而迅速的換氣，以保證各個樂句之間的連貫性以及自身氣息的力量性。結尾部分“一顆火熱的心”這一句比較特殊，“一顆”之后需換氣一次，“火熱的”三字應當再進行一次換氣，因為最后一個“心”字時值長達十三拍之多，要保證圓滿地拖足十三拍，必須在唱“心”之前換氣一次，以保證每個小節、每個字的發音都飽滿而有力，繼而彰顯他在作品中所灌注的熱情與生命。另外，鄭秋楓的聲樂作品還經常使用大跳進，以抒發濃濃的贊頌之意。在《我愛你，中國》這首歌曲中，歌聲婉轉悠揚的百靈鳥成為頌唱的主體，引子部分在高音區有四度和五度上行，還有十二度下行迂回，展開部分有大量的八度跳進，并達到最高音，層層推進，感情飽滿，氣息深厚。歌者在演唱時，要著重加強對氣息的控制，以深呼吸保證氣息的力量，以高效的換氣保證氣息的暢通，以此對高音區與低音區的音色進行統一，對從頭到尾的氣息加以連貫。
（二）運動花腔 靈動婉轉
鄭秋楓聲樂作品的第二大風格特征在于對花腔手法的獨特運用。他的歌曲有很多都帶有花腔，用來表達激動、興奮的情緒，比如《春天來了》和《祖國四季》套曲中的第一首《春——祖國的春天》。兩首歌曲在創作時均模仿鳥兒的歡快啁啾，前者充滿力量、音域寬廣，好似百靈鳥的歌聲在山谷間回蕩，后者則以花腔手法進行音律的強烈對比，由此突顯旋律色彩的變化?！段覑勰?，中國》同樣是花腔手法運用的一個典型。前奏部分在和聲方面對主和弦進行分解，并加入豐富的經過音，為百靈鳥的出現埋下伏筆。引子部分在G大調上進行，旋律上有許多四度的大跳進，跌宕起伏、悠長婉轉，力量感很強，似乎讓聽者看到百靈鳥凌空飛翔、引吭高歌的情境。引子過后是間奏部分，共有八個小節，這一部分的情緒更加飽滿，起到承上啟下的作用。它采用連續的三連音節奏，自然流暢、氣勢磅礴，顯示出百靈鳥俯瞰之下，祖國大地萬物復蘇的繁榮景象。隨后，歌曲正式進入主題。主題可以分為三個部分。第一部分前兩句在高音區波動起伏，第三、四句則轉回中低音區，宛如百靈鳥的自由吟唱。第二部分為帶轉調的四句體，從弱拍大跳至強拍，旋律曲折、情緒高漲，隨著旋律線的層層推進，歌曲進入高潮，對祖國的真摯情感抒發到極致。隨后的伴奏是一系列分解琶音，由十六分音符構成，與第一部分相比較而言，流動性更強，更富于靈性和動感。第三部分，前兩句完全是對第一部分的再現，第三句進行到第四個音之后，便開始八度大跳，旋律再一次出現波浪式演進。接著，旋律線逐步上升并緩緩回落，將中華兒女對祖國的一片赤誠之心和熱愛之情化為涓涓細流，恒久流傳。襯詞“啊”在那不勒斯和弦之上悠揚婉轉、氣勢恢宏，將全曲自然而然地引入尾聲。尾聲部分是對主體部分最后一句的重復，音調方面也是對主題的展開，最后全曲在高音區結束，情感真切、扣人心弦，中華兒女對祖國的深深熱愛與眷戀之情顯露無遺。
（三）中西交融 縱貫古今
最后，鄭秋楓的聲樂作品還體現出東西交融、縱貫古今的特點。文革結束以后，藝術歌曲的創作迎來了嶄新的春天，出現了一大批極具感染力和藝術性的作品。它們在借鑒西方作曲技法的基礎上，大力提倡民族風格，鄭秋楓的作品就是最為典型的一例。在曲式結構方面，他的作品既彰顯了我國民間音樂極具特色的起承轉合的創作規律，又具有西方曲式中對比鮮明、不斷再現的結構特征，能夠在嚴謹的結構之中對我國群眾的情感狀態予以最為真實的表達。在和聲語言與發聲技巧方面，鄭秋楓的大部分作品都是按照西方的布局技巧來進行的，講求聲音的連貫性與統一性，注重音域的寬廣性，強調音色的明亮性，提倡共鳴的豐富性，特別適合用西方的典型唱法——美聲——來進行演繹。他的歌曲要求演唱者對真假聲的轉換以及共鳴的發聲擁有較強的把握，特別是在高音延長處，倘若不具備這種發聲的能力，那么恰到好處地抒發感情也便無從談起。例如，在《十月里響起一聲春雷》這首歌曲中，第三段首句以三連音的弱拍開場，并一步步地將音樂推進至最高音，這一句的時值為八拍半，要表達是一種連貫而順暢的情感，中間不能有任何換氣或者偷氣，并且音調在氣息的推動下由低至高，需要的氣量和力度也是越來越大，其演唱難度可見一斑。演唱者必須要有極佳的控制氣息的能力，以及高超的發聲與共鳴的技巧，才能以圓潤、飽滿且穩定的聲音完成這首歌曲的演唱。
不過，盡管鄭秋楓的音樂在曲式結構方面大量借鑒了西方的優秀創作原則，但同時也突出了我國的民間音樂特色，符合我國群眾的審美特點和欣賞習慣。他在曲調方面將傳統的創作方法發揚光大，將西方的曲式結構納入我國的調式體系框架之中，調性方面具有我國民間歌曲較強的穩定性，在和聲布局方面則重點突出和聲的功能性，音樂的思路更加清晰，邏輯更加鮮明，整首歌曲的流動性與舒展性也更強。在旋律方面，他還大膽運用民族音調。比如，在《祖國四季》套曲之一《春——祖國的春天》中，花腔富有濃郁的苗族風味，在《秋——帕米爾，我的家鄉多么美》中，則大量借鑒了新疆塔吉克的民族舞蹈音樂的音調和節奏，在歌曲《我愛梅園梅》中，則體現出江南民歌與戲曲拖腔的完美融合。
二、鄭秋楓聲樂作品的審美風格
鄭秋楓的聲樂作品題材多種多樣，表現手法頗為豐富，但探究其作品的審美風格，我們不難發現其作品在審美方面還是有三點共同之處。其一即熱情和積極的審美情緒。在鄭秋楓的作品中，我們很難發現一首具有哀婉情緒的樂曲，其所有作品均為積極向上的題材，體現對美好生活的無限向往。第二，鄭秋楓的作品極具時代氣息，在其不同時期創作的不同作品，撲面而來的就是各個階段的時代感。這一點從其改革開放時所創作的作品和其離休后所創作的作品可看出。第三，鄭秋楓的作品具有鮮明的民族韻味。在鄭秋楓的很多作品中，民族的質樸和音調被其廣泛運用，從中可看出他對民族藝術的喜愛。
三、鄭秋楓聲樂作品的影響
鄭秋楓的聲樂作品題材多種多樣，表現手法頗為豐富，既體現了對西方經典創作技巧和曲式的借鑒，又繼承了我國民間音樂創作的優良傳統，他將西方具體的調式納入我國民間音樂的整體框架之中，在彰顯藝術創作個性的同時，充分考慮了我國人民群眾的審美特點與情感傾向，對西方傳統調式做了民族化的改進，使之符合我國人民慣常的欣賞方式，是能夠為中西方大眾所共賞的不可多得的藝術佳作。他將西方的美聲唱法在中國推廣開來，將藝術歌曲創作中的“花腔”技巧引入我國的音樂創作領域，并把我國的音樂道路指向民族化的發展方向之上，將我國優秀的傳統文化灌注到藝術創作之中，促進歌唱藝術的本地化發展，對我國聲樂作品創作的探索與創新做出了無可估量的貢獻。另外，以往的聲樂作品往往忽視了各種演唱技術的有機統一性，在呼吸、發聲與共鳴方面并沒有明確的整體性與系統性要求，而鄭秋楓的聲樂作品非常顯著地體現了技法以及演唱等各個方面的和諧之美，無論是歌曲創作中的中西融合，還是伴奏、合唱與主唱的配合，都應忠于最終的藝術效果，這對我國的聲樂藝術發展也具有非常重要的指導意義。
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