（三）情感論
晚年的梁啟超，消退了年輕時候的政治熱情，逐漸遠離了政治漩渦，走向書齋，潛心于學問。這時候的他開始重新審視中國文化，重視對本土文化的發揚，同時，也冷靜客觀地反思了"詩界革命"的偏頗，在詩歌藝術上，越來越傾心于傳統的古典詩歌，甚至"一意學宋人",向近代同光體靠攏。1920 年后，梁啟超寫了一系列研究中國古典詩學的論著，其中包括《屈原研究》、《陶淵明》、《情圣杜甫》、《中國韻文里頭所表現的情感》等。值得注意的是，梁啟超在 1920 發表的《<晚清兩大家詩鈔>
題辭》中開始使用"詩學"這一概念，由"詩界革命"時代所使用的"詩話"概念到現期所使用的"詩學"概念，顯示了梁啟超借助對中國傳統詩歌資源的探討，回應了正在蓬勃開展的白話詩運動，運用此概念是為了有意拆除古典詩歌與現代詩學這兩者之間的藩籬。這個時期的梁啟超對"詩學的意見"與前期詩歌強調的政治性、功利性不同，他完全是以學者的身份，運用西方文藝理論思想，對古典詩歌的藝術價值進行總結和探索，其理論核心是強調杰出的詩歌作品必須具備一點，就是具有"優美的情感".
1922 年，梁啟超作《情圣杜甫》的演講辭中提出："藝術是情感的表現",這即是他 20 年代詩學的總綱，"情感"作為他此期詩學的核心概念，既上承中國傳統詩學重要范疇的"志"和"情",又融合了西方主情派藝術家的美學觀，具有了新的時代特征。對于情感本質的認識，是梁啟超藝術情感論的重點。首先，梁啟超為情感劃定了疆界，認為它與科學理性分域而治。在《歐游心影錄》中，梁啟超分析了西方"科學萬能主義"造成的惡果，認為用科學方法支配一切，結果"把人生弄成死的沒有價值了".他認為人生問題："有大部分是可以--而且必要用科學方法來解決的。卻有一小部分--或者還是最重要的部分是超科學的。"這"超科學"的部分就是"情感",梁啟超反思和批判了西方現代化的科學道路，強調情感與科學理性的分界，而這與當時在中國高舉科學和理性大旗的陳獨秀等人又發生分歧。陳獨秀在《科學與人生觀》所寫序言中高揚"唯物的歷史觀",強調感情的表達是需要理性來引導的。針對陳獨秀的觀點，梁啟超提出："人類生活，固然離不開理智；但不能說理智包括盡人類生活的全部內容。此外還有極重要一部分--或者可以說是生活的原動力，就是'情感'."他將情感視為獨立于理智的存在，認為情感是人類動作的原動力，并不是受理智的支配。其次，梁啟超認為情感是"本能"與"超本能"的統一，"現在"與"超現在"的統一。"情感的性質是本能的，但他的力量，能引人到超本能的境界。
情感的性質是現在的，但他的力量，能引人到超現在的境界。"強調情感的性質是本能的，即強調人的情感具有與生命同在的意義，是個體存在的基本要素，并且能夠引導人向人生的更高境界邁進。強調情感是現在的，即情感的發生總是與現實相聯系，是即時的，但他又具有將個體引導到宏觀的超現在境界的神奇力量，他不以狹隘的目光看待個體情感的發生與表現，更是放在宏觀的歷史活動中去把握。梁啟超對情感特質的考察與生命特質聯系起來，不僅給予情感非常重要的地位，也賦予情感極為豐富的內涵。最后，梁啟超認為"情感的本質不都是善的，都是美的。他也有很惡的方面，也有很丑的方面。他是盲目的，到處亂碰亂進，好起來好得可愛，壞起來壞得可怕。"對于情感的性質和作用，梁啟超采取了一分為二的辯證態度，在情感的內涵上有美與丑的區別，在情感的作用上有好與壞的區別。因此梁啟超在論詩學時是以美的善的情感為前提。
"情感越發真越發神圣",藝術情感必須是真實的，這是梁啟超詩學情感論堅持的首要原則。什么是情感之真？梁啟超說；"大抵情感之文，若寫的不是那一剎那的實感，任憑多大作家，也寫不好。"可見，梁啟超認為情感必須是出自創作個體的親身實踐與真實感覺，而這種感覺需要在當下的一剎那捉住，否則任憑你本事再大，也難以完好地表達。在《情圣杜甫》中，梁啟超就冠以杜甫"情圣"的徽號，"因為他的情感的內容，是極豐富的，極真實的，極深刻的。他表情的方法又極熟練，能鞭辟到最深處，能將他全部完全反映不走樣子，能象電氣一般一振一蕩的打到別人的心弦上。"杜詩表現出來的情感的確是真摯的、動人心弦的，但怎樣才能做到這一點呢？除了詩人的切身體驗和感觸很重要，還需要用"美妙的技術"表現出來。梁啟超以古典詩歌作為主要范例，對表情技能作了具體研究，總結出"奔迸的表情法"、"回蕩的表情法"、"含蓄蘊藉的表情法"、"浪漫派的表情法"和"寫實派的表情法"等五種主要表情方法。
"奔迸的表情法"就是情感最直接的，"忽然奔迸一瀉無余的"表達出來。如《詩經·蓼莪 》中因為父母去世，為人子女傷痛不已，連淚帶血悲嘆到"哀哀父母，生我劬勞"八字。 梁啟超指出，這類表情法適合用于表現哀痛之情，"凡這一類，都是情感突變，一燒燒到'白熱度';便一毫不隱瞞，一毫不修飾，照那情感的原樣子，迸裂到字句上。"因為受外部的突然刺激或心中的壘塊郁結比較久，需要向外爆發，因此比較激烈，動人最深處，更是作者一個個字"帶著鮮紅的血嘔出來"的。這類情感是為文者內心最真的表達，它是與作者的生命分不開的，至少在講話時，語句和生命已經"迸合為一".梁啟超強調，這種生命情感需要親歷其境的人自己創造，別人是不能替代的。當然，奔迸的表情法并不是不能表現其他的感情內涵，不管是哪一種情感，都須具有突變或亢進的特征，才能與"奔迸"相切合，如杜工部的《聞軍官收河南河北》，讀后欣喜之情躍然紙上。但是"奔迸的表情法"有一定的文體限制，如詞家講究纏綿悱惻，便很少運用這種方法，曲中雖常見，但好的也不是很多。
"回蕩的表情法"是指"一種極濃厚的情感蟠結在胸中，像春蠶抽絲一般，把他抽出來。"梁啟超認為這類表情法和"奔迸的表情法"一樣，情感都比較熱烈，但不同的是，前一類情感是直線式的表現，即情感在突變時發出，性質單純，"容不得有別種情感攙雜在里頭。"而這一類是"曲線式或多角式的表現",情感是經過時間的推移沉淀，多種情感又參與進來，相互交錯糾結，"成為網形的性質".人類情感處于這種狀態者最多，因此在文學創作上，這一類表現法運用的最多?！对娊洝分芯陀性S多這樣的好詩，如《鴟鸮》、《黍離》《小弁》和《鴇羽》等都是絕好的模范，這些詩篇雖都是"回蕩的表情法",卻有四種不同的方式，即螺旋式、引曼式、堆壘式和吞咽式。螺旋式是心底豐厚的情感層層遞進表達，一層深過一層；引曼式是心中積滿了種種酸甜苦辣的情感，卻又無從表達，干脆索性不寫，只作長言詠嘆，以舒胸懷，也不枉一往情深；堆壘式是把心中堆壘積淀的情感很費力的吐出來，"又像吐出，又像吐不出，吐了還有。"這種表現方式專用"語無倫次"的樣子，下句不接上句，一句話說過又說；吞咽式是指有苦難言的情感，表現的是一種極不自由的情感，剛發泄到喉嚨，又咽回肚子里去。"《詩經》中這類表情法，真是無體不備",梁啟超認為，《詩經》真所謂"溫柔敦厚",這部書表示的情感，正是我們民族最健全的狀態，就連開創我國浪漫主義先河的屈原，在表現情感時，也是纏綿悱惻，怨而不怒，"是和三百篇一樣的路數".梁啟超說："屈原的情感，是煩悶的；卻又是濃摯的、孤潔的、堅強的。濃摯、孤潔、堅強三種拼攏一處，已經有點不堪相容，還湊著他那種境遇，所以變成煩悶?！渡娼纺嵌?，用象征的方式，烘托出煩悶；《惜誦》那段，語無倫次的煩悶狀態，和《小弁》同一途徑。"屈原內心豐富熱烈的情感在不停地交織涌動，但他表達又如抽絲剝繭一般，多角式進行。"回蕩的表情法"在詩、詞、曲文體上都可運用，歷代也涌現出來許多名人佳作，就詩方面來說，自屈原后，宋玉、杜甫、元微之等人的作品都具有代表性。
"含蓄蘊藉的表情法"相比于前兩種感情熱烈的表情法而言，它沒有"光芒的火焰",是"拿灰蓋著的爐炭",感情是"溫"的，需要細心體會，才能把握其神韻。
梁啟超把這類表情法分為四類，第一類是有節制的表現昂揚的感情，"不是用電氣來震，卻是用溫泉來浸；令人在極平淡之中，慢慢領略出極淵遠的情趣。"如詩三百中的《君子于役》，用平淡質樸的語言表達極深切的思念感，與用"奔迸法"和"回蕩法"的詩歌相比較，梁啟超用生動傳神的比喻作了說明，認為前兩種是外國人吃的咖啡，味道極濃，還攙上了白糖牛奶，而這類詩"像用虎跑泉泡出的雨前龍井，望過去連顏色也沒有；但吃下去幾點鐘，還有余香留在舌上。"就是作者把感情收斂到十足，微微地發放點出來，藏著不發的還有很多，但發放出來的，便可領略作者全部感情。梁啟超把它描述為用"淡筆寫濃情",認為漢魏六朝時屬于這類作品的五言好詩有很多；到了初唐，這類詩便改做"長言永嘆"的形式，像張若虛的《春江花月夜》，盛唐時期近體詩表現的最好；而到了清朝，王漁陽專倡神韻，標舉詩歌藝術創作要"不著一字，盡得風流"、"羚羊掛角，無跡可尋",梁啟超認為雖有些偏頗，但這種主張還是對的，"這類詩做得好不好，全問意境如何。"如今無論你運筆怎樣靈妙，也難以超出古人范圍，因此還是要提倡"新意境".第二類是用外部環境或別人的情感來烘托出自己的情感，梁啟超把這種寫法叫做"半寫實派",寫實派是詩人用客觀的態度陳述觀察到的現實，而"半寫實派"詩人所寫的事實是用來做情感烘托的手段，如杜工部的《羌村》三首，實寫自己情感的地方很少，只是說云怎么樣，鳥怎么樣，老妻怎么樣，鄰居怎么樣等等，其實句句是在表達了詩人在世亂飄離中和親人重聚后的種種情愫。第三類是要把表達的感情完全藏起來，專寫眼前實景（或是虛構之景），使情感從實景上浮現出來。像曹操的《觀滄?！?，這首詩僅僅是寫映在眼前的景物，關于個人感觸一字未道，而我們讀起來，那寬闊的胸襟，豪邁的氣概流露無余。梁啟超認為，這類詩與純寫景詩不同，"寫景詩以客觀的景為重心，他的能事在體物入微；雖然景由人寫，景中離不了情，到底是以景為主。這類詩是以主觀的情為重心，客觀的景不過借來做工具。"即景已不是客觀的景，而是詩人情感的表達。第四類是如實地表達情感，卻把所感的對象用另一種事物來象征。這種象征的寫法在詩三百篇中就有應用，多半是借著一件事物起興，后就回歸主旨。"純象征派的成立，起自《楚辭》。
篇中許多美人芳草，純屬代數上的符號，他意思另有所指。"梁啟超說屈原懷有"極濃溫的情感本質",用"極微妙的技能，借極美麗的事物做魂影"來表達自己極高尚純潔的理想，著墨不多，卻"沁人心脾".中晚唐時，溫飛卿、李義山、李長吉等人"想從這里頭辟新蹊徑",而梁啟超認為只有李義山做的最好，"不失為一大家".
縱觀詩歌史，"蘊藉的表情法"向來被批評家認為是文學的正宗，梁啟超表示認可，說這種表情法"是中華民族特性的最真表現",這里最真的表現已不是一種藝術表現方法上的特征，而是梁啟超認為中華民族就具有此性格特點，故用此方法最切合。
"浪漫派的表情法"在"代表華夏民族平實性質"的詩三百中是沒有的，"含有浪漫性的自《楚辭》始。"這類表情法是用美的形式抒發"超現實的人生觀","純是求真美于現實界外",像屈原《遠游》、《招魂》、《山鬼》等作品。梁啟超覺得春秋戰國時期的人類還未開化，認為許多事情都具有神秘感，后在創作時，便把這種神秘意識放進去，如《招魂》里出現的上下四方的怪物，由此增添了詩歌藝術上浪漫的新成分，由此可見，浪漫派的特色，是"在用想象力構造境界",而且這種關于仙怪的幻想，在文學界很占勢力，自《楚辭》始，許多文人進行蹈襲模仿，佛教傳入中國后，這類詩又"參些印度人梵天的幻想",創作更盛。其中，梁啟超最推崇的是"盛唐大家李太白",贊嘆他想象力偉大豐富，愈奇詭愈見精彩，"能構造出別人所構不成的境界",如從千古絕唱《古樂府·箜篌引》敷演出來的《公無渡河》，賦予原作"一種浪漫性".當然，這種"浪漫派的表情法"并不是不能表現情感的真實，梁啟超在研究屈原作品的美學價值時，對藝術想象作了這樣的論述："三百篇的作品都是寫實感。實感自然是文學的主要生命，但文學還有第二個生命--想象力。從想象力中活跳出實感來，才算極文學之能事。就這一點，屈原在文學史的地位，不特前無古人，截到今日止，仍是后無來者。"這段話強調了藝術想象在文學創作中的重要性，而梁啟超見解的高明之處就在于充滿想象力的作品也是可以表現實感的，他認為屈原是"情感的化身",具有"極熱烈的情感",他心底雖然對當時的社會充滿愛戀，可社會現實每每又讓他傷心不已，內心呈現"又愛又憎，越憎越愛"兩種劇烈的矛盾，這兩種矛盾日日交戰到最后不可調和時，結果拿生命去殉情，但屈原的作品所寫的都是超現實的境界，基本都是從宗教的或哲學的想象中構造出來的，而字里行間都是真性情的流露，是發自肺腑的感傷。對生活實感的捕捉與表現是不同的，梁啟超認為屈原將想象與真情相結合，"從想象力中活跳出實感來" ,"在韻文里頭，我敢說還沒有人比得上他。"然而，并不是每個人都能把想象力用在醇化的美感方面，梁啟超說后人多數是走上了奇譎一路，就連太白的作品，也"半屬此類".到中唐以后，這類作風益盛，"韓昌黎的《孟東野失子》、《二鳥詩》都帶有這種色彩".這些帶有"神話文學"性質的詩作，取材于"最荒唐怪誕的神話，還添上本人新構的幻想，變本加厲。"就其內容好壞梁啟超不作評判，對于詩界的意義而言，也為一種解放，"是詩界一處新國土，將來很有繼續開辟的余地。""寫實派的表情法"是作者用純冷靜客觀的態度，不加自己任何判斷，來描寫別人的情感。梁啟超強調這類表情法的創作要領是"要將客觀事實照原樣極忠實的寫出來，還要寫得詳盡。"因此詩歌所表現的內容多是"尋常人的尋常行事或是社會上眾人共見的現象。"簡單說，是"專替人類作斷片的寫照".《詩經》中雖有對現實的描寫，但其以"溫柔敦厚"的詩教為主，刻畫的并不露骨，不能算作典范，"漢人《樂府》中有一首《孤兒行》，可以說是純寫實派第一首詩。"這首詩講述的是一個尋常百姓人家孩子的遭遇，平鋪直敘，無一字批評，讀起來卻讓人心生憐憫，惹人極度同情。杜工部的寫實詩也是梁啟超極為推許的，如作品《后出塞》和《遭天父泥飲美嚴中丞》，前一首是寫實作家最常關注的題材，專寫社會黑暗方面，后一首表現的不同，描寫了社會光明方面，為寫實派開創了新領域。梁啟超注意到，用冷酷客觀的態度，不攙雜自己一絲一毫情感的方法進行創作，不過是寫實派"技術上的手段罷了","其實凡寫實派作家都是極熱腸的。因為社會的偏枯缺憾，無時不有，無地不有，只要你忠實觀察，自然會引起你無窮悲憫。但倘若沒有熱腸，那么他的冷眼也決看不到這種地方，便不成為寫實作家了。"梁啟超認為"熱心和冷腦相結合是創造第一流藝術品的主要條件",寫實派要創作出情真意切、感人肺腑的佳作，詩人就必需要具備"冷眼"與"熱腸"."熱腸"、"熱心"是指詩人對表現對象或是戀愛、或是憎惡、或是同情的強烈的情感態度，它在激起作家的創作沖動時，也會驅使作家認真觀察表現對象，同中求異，"從尋常人不會注意的地方，找出個人情感特色來。"而杜甫就是這類寫實派的開山之人，在《情圣杜甫》中，梁啟超說杜甫"是一位極熱腸的人，又是一位極有脾氣的人。從小便心高氣傲，不肯趨承人。"如其詩"以茲悟生理，獨恥事干謁"（《奉先詠懷》）、"白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴"（《贈韋左丞》）等?？梢?，倘若不是杜甫性格清高自傲，何以道出如此人格寫照。同時，杜甫也"是個最富于同情心的人",正是對最底層的人民的同情心"熱"到沸點，才創造出了那些情感豐富的膾炙人口的作品。"他的眼光，常常注視到社會最下層。這一層的可憐人那些狀況，別人看不出，他都看出；他們的情緒，別人傳不出，他都傳出。他著名的作品'三吏'、'三別',便是那時代社會狀況最真實的影戲片。"77杜甫常常關注最底層老百姓們的生活，替那些窮苦的人們提出公訴，他將自己的精神和所寫之人的精神"并合為一".梁啟超說"在做《垂老別》時，他已化身為那位六七十歲拖去當兵的老頭子，做《石壕吏》時，他已經化身做那位兒女死絕衣食不給的老太婆。"正是因為對表現對象投以極大的熱情和關懷，才顯示出了詩人的真心，表現對象的真情以及作品傳達給讀者動人心弦的感人力量?？傮w來說，杜甫以自己的熱心腸把眼光投射到最底層人民，對他們進行沉著細致地觀察，然后不著評論進行創作，用冷的藝術手段反映現實，"熱心"加"冷腦"的結合，自然產生了讓人回味再三、蕩氣回腸的作品。同杜甫一樣，白居易的創作也是如此，他寫的十首《秦中吟》和五十首《新樂府》也取得了很高的成就，梁啟超贊道："這六十首詩，可以說完成寫實派的壁壘，替我們文學史吐出光焰萬丈。"另外，梁啟超強調，寫實派固然注重寫人事的實況，但也要注重描寫環境的實況，因為環境也是烘托人事必不可少的部分，可令表現情感自然涌出，可見，梁啟超對"寫實派的表情法"認識已經具有相當的深度。
梁啟超的藝術情感論內涵豐富，明確肯定情感是生命與藝術的本質，強調情感表現的首要原則是"真",在這基礎上對中國古典詩歌的表情法進行了系統深入的總結，并且從西方文論中引入"寫實派"、"浪漫派"等概念，在研究方法上，也接收了西方文論中的分析演繹法，將中國傳統詩論的評點鑒賞法融匯其中，立足本土，會通中西，形成了鮮明的特色。
