一、呼吸在舞蹈中的作用和重要性

呼吸在舞蹈中的作用究竟有多大？舞蹈訓練中如果弱化呼吸的訓練會有什么后果？如果只是一味的強調舞蹈動作的協調性和規范性，而缺乏呼吸的訓練，那樣的舞蹈會美嗎？近幾年，看過一些學舞蹈的孩子，身體的軟、開、度和技巧都不錯，但是跳起舞來，身體的氣息是不通暢的，導致動作較為生硬，或者只是為了動作而舞蹈，缺乏內心的感受，一個連自己都不能打動自己的舞蹈，如何能讓觀眾感動？

呼吸是生命的原動力，是舞蹈藝術的生命源泉，具有生命力的舞蹈才會給人們帶來藝術上的共鳴，美的享受。生理上的呼吸是內在的，而舞蹈中的呼吸是外在的，舞蹈中的呼吸是與動作相輔相成的。把心靜下來，調整好呼吸，讓思想更專注身體，通過呼吸帶動肢體的舞動，舞蹈會更能準確的表達內心的思想和情感。通過靜心呼吸而跳的舞蹈，會讓舞者跳的時候感覺自己身體的氣息是通透的，跳完后感覺是淋漓盡致的。這樣的舞蹈，怎么不叫人感動呢？

這也是我們常常說的"以心帶情，以情帶動",這句話的意義就是要心與形統一，也就是內心與外形動作要協調融合。那么心又怎樣表現呢？表現內心的變化并不只是面部表情變化，它也在于對呼吸的運用和控制。例如：當人緊張時呼吸是小而快的，并有些屏氣，生氣時呼吸一定是沉而重的。由此可見，心情變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來，那么心與形的統一也可以解釋為氣與身的統一，"以心帶情，以情帶動"這句話的實質就是要呼吸先行于動作，由呼吸去帶動動作，由體內呼出去的大小去波擊外部的四肢，而且屬于松弛狀態，反之，快呼氣是人的重心一定是向上的，集中的。掌握好了這一規律，我們可以配合動作和節奏來控制呼吸的大小，并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸，可以使動作具有生命力，增強舞蹈的魅力。

二、各類舞蹈呼吸的特點和運用

（一）中國古典舞中的"氣"和"身韻".中國傳統文化中的"氣",涵義異常豐富，不懂得"氣"就不能把握中國傳統文化的精神實質和特點。中國的哲學、戲曲、中醫、甚至書法都非常重視"氣".現代舞蹈某些基本原理和太極拳、氣功理論一脈相通，如"心行氣，氣運身","力由脊發","氣沉丹田"等。

中國古典舞"身韻"的訓練中首先接觸的就是氣息的訓練，在課堂中稱為"提沉"元素。"提沉"是指由人體內的深"呼吸"而帶動的身體上下運動。吳曉邦先生依據人在生活中對"氣"的本質認識、明確地將"氣"作為舞蹈表演元素之一；李正一和唐滿城教授創建的古典舞"身韻"教育體系將這種藝術化的氣息--"提沉",作為"身韻"訓練中的重要內容而貫穿始終。這一方面基于中國傳統表演藝術對"氣"的理解，另一方面通過"提沉"訓練為"氣"在表演中的應用拓寬了路徑。

從"提沉"的動勢來看，它們是上下的呼吸動勢，如在做"沉"時，由自然呼吸使氣下沉到丹田，在此過程中，腰椎節在下壓，形成胸部微含；在做"提"時，要求在"沉"的基礎上進行深呼吸，感到氣息從丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由"沉"的微彎狀態變成提的直立狀，并產生氣息往上、頭頂虛空的感覺。"提沉"的訓練可以加大身體的表演幅度，因為"提沉"的訓練目的就是解決一個"通"字，即心與氣通、氣與意通、意與身通、身與氣通，解決了這個"通"字就能從根本上解決身體的僵硬和不協調，使身體達到高度松弛和自如。而"沖、靠"是"提沉"基礎上"斜移"之動律；"含、腆"是"提沉"直接的發展和強化結果；"移"要先經過"提",并在"沉"的過程中完成；"旁提"是在"沉"往上"提"的過程中，身體由下經"移"往上的上身弧線運動。在中國古典舞表演中，大量的造型和預動需要這種藝術呼吸，再加上"神、意、勁、律"的訓練，將形體和情感和諧統一，從而體現"閃轉騰挪"、"行云流水"的氣質。

（二）中國民族民間舞的呼吸特點大致分四類。一是快吸、快呼，這種呼吸方法常出現在動作小而快，跳躍性的動作。如：蒙族舞的聳肩、雙肩、撥碗等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的；二是慢吸、慢呼，這種呼吸方法常出現在節奏較慢，上下起伏節奏平均的動作中。如：朝鮮族"古格里"的單一動律蹲；云南花燈的正崴等。它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。三是慢吸、快呼，這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如：藏族舞弦子部分的基本動律"屈伸".用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。四是快吸、慢呼，這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如：傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的"三部一撩";花鼓燈中的"風柳步"等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。

以上這四種呼吸方法是最容易出現也最容易掌握的，只要我們把這四種基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用到組合或作品中，那么我們的舞蹈會更具活力。此外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：快吸屏氣、提氣、慢呼；慢吸屏氣、提氣、快呼；兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種呼吸方法是朝鮮舞蹈中較為有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。

（三）芭蕾舞蹈中的呼吸。芭蕾的訓練方法具有一定的系統性和科學性，一般是軀干與四肢有機結合的動作，伴隨著音樂旋律的高低長短而進行的，這些動作又與呼吸相結合，形成各種律動姿態，即：動作的柔韌性、延伸性、流暢性、爆發性練習等，相隨的呼吸也各異，有吸氣到呼氣、吸氣再提氣、慢吸快呼、快吸慢呼等等。表現以上各種動作的特性都是由力度而得以體現的，而這些力度又受呼吸深淺的影響。如動作的爆發性就需要深沉及快速的呼吸配合，這樣做可以使肌肉的內在緊張度增大，由于力的反作用關系，通過外表更加凸現出來。而動作的柔韌性，在律動過程中，因力的相對減弱，要配合以輕的呼吸，肌肉的緊張度也不明顯的外顯，只在其"中"進行。正是由于這樣的呼吸相組合，使芭蕾舞在從一個動作向另一個動作過渡時，在其中形成韌性，動作過程如流水，流而不斷，具有獨特的流暢性，即使在舞姿的瞬間停頓時，也同樣因為呼吸的延綿不絕，造成"余音"相連的效果。

（四）現代舞中的呼吸?，F代舞中的呼吸視覺很明顯，瞬間的凝聚爆發，瞬間的全身松懈，瞬間的騰跳翻轉，瞬間的跌落倒下，在激烈動作中一剎那屏住呼吸停頓靜止等等，都是依靠呼吸的，從而使觀眾在視覺上獲得美的享受。著名的現代舞蹈家瑪莎。格雷姆她的舞蹈中心思想就是強調呼吸，她對人的身體在呼和吸之間的變化及關系進行了詳細的、科學的研究。從這種研究角度出發，發展了"收緊與放松"的動作原理，著重呼吸的動力，靈活運用肢體，吸氣時人體伸張，吐氣時腹部收縮，使身體做出跌落、旋轉等動作，再化成各種復雜的肢體語言。她認為舞蹈家可以依靠呼吸作為推動力量，使身體完成旋轉、跳躍、翻身、跌倒等技術技巧，也可以用呼吸去表達痛苦、恐懼、瘋狂、喜悅甚至痙攣、抽搐的情感。

而中國臺灣的林懷民更是將中國的太極、武術、甚至書法中的呼吸運用到舞蹈中，開創了有典型中國元素文化的現代舞流派，成為第一位躋身于與皮娜。鮑什齊名的世界舞蹈編導大師行列的中國舞蹈家。他帶領的云門舞團，最基本的訓練就是靜坐，他叫演員不要把眼睛打開，"感覺氣如何帶著你走",主張信仰和身體本原的歸依，打開照亮靈魂的"心眼",更加細心地閱讀自己的身體，他抓住了"太極導引"的精髓：融合練氣的功法，以意練意，以氣練炁（元氣），以"這種心靜用意的原則，注重精神、身體的鍛煉，使意識得到集中，大腦得到充分的休息，減少精神的緊張，消除現代社會所形成的壓力".從太極導引強調的"松軟""旋擰""沉緩"打開，在徐紀先生教授的拳術之中，吸納"氣行外勁""內運外動"的法則，將通過流轉之氣形成身體末梢幻化的無形，轉變為由內力控制的運氣形成的末梢遒勁……林懷民處處強調并從呼吸開始，氣沉丹田，從此發力，讓舞者看清自己的重心。當隨著吸氣延展向空中的指尖帶動著身體，在短暫的懸置后，伴隨著吐氣如高山重石般墜落--這是一種中國身體文化中獨有的"松墜".通過這些呼吸的訓練，使舞者達到收放自如、動靜相宜、剛柔相濟、虛實相生的境界。

綜上所述，呼吸在舞蹈中起到關鍵的作用，它貫穿身體每個部位，帶動舞者運動，帶給觀眾一種行云流水、自然的舞蹈審美特征，沒有完美的呼吸就沒有高超的舞蹈藝術表現力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈訓練中不可或缺的素質訓練，是培養和造就一個優秀舞蹈演員的前提條件和重要手段。在舞蹈訓練中如何將呼吸更加科學系統的傳授給學生，也是我們當今值得探討的課題。舞蹈自身的運動規律，從功能性和審美風格出發是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和準則。舞蹈是一種美的藝術，它反映著古今中外保羅萬象的人文歷史、社會生活與自然景觀，除了其本身的肢體美還包含著作品多姿多彩的形態美、情感美、意境美等。將呼吸運用到舞蹈訓練和表演中，其顯著的藝術價值和藝術效果會得到充分展現。